一、材质的暧昧美学：当不锈钢遇见老木料

在深圳前海的工业风茶餐厅设计中，我拒绝了纯粹的「冰冷工业感」，转而追求「有温度的粗粝」。地面采用裸露的水泥自流平，却在裂缝中嵌入黄铜线条，像极了老香港修补街道的痕迹；墙面用锈蚀钢板与实木饰面板做不规则拼贴，钢板的冷硬与木料的温润在视觉上形成「对抗性和谐」；最特别的是吧台 —— 钢结构支架保留焊接焊点，却在台面铺设温润的胡桃木，当顾客的手肘压在木面上，体温与材质的温差形成微妙的触感记忆。
材质辩证法：曾在选材会上说：「茶餐厅需要一点『不纯粹』，就像香港的摩天大楼旁总有大排档，工业风的冷峻里必须揉进市井的温度。」于是不锈钢踢脚线故意做旧，实木餐桌保留结疤，让材质成为「城市肌理的微缩」。

二、灯光的双重性格：在明亮与暧昧间游走

在广州琶洲的商务茶餐厅设计中，我打造了「双重人格」的灯光系统：白天启用 6000K 冷白光，透过通高玻璃窗洒在灰色地砖上，营造出「高效商务」的氛围，餐桌射灯精准打亮食物，方便快速用餐；夜晚则切换为 3000K 暖黄光，暗藏的霓虹灯牌照亮墙面的老香港地图，吧台灯箱投射出「沙嗲牛肉」的手写体阴影，让空间瞬间从「商务快闪店」变身为「深夜食堂」。
灯光策略：这种「场景切换」的设计，源自对目标客群的观察 —— 白天是争分夺秒的商务客，夜晚是渴望放松的加班族。就像戏剧中的灯光转场，通过色温与照度的变化，完成空间性格的无缝切换，让同一个场所承载不同的生活剧本。

三、家具的功能越界：当卡座沙发成为社交媒介

在香港观塘的年轻化茶餐厅项目中，我尝试让家具「跳出功能舒适区」。卡座沙发的扶手设计成可翻转的小桌板，展开后能放置笔记本电脑，满足年轻人「边吃边工作」的需求；中央长桌的桌面嵌入磁性轨道，顾客可以用提供的金属夹片 DIY 桌面布局，甚至将自己的餐具固定在喜欢的位置；最激进的设计是吧台高脚凳 —— 凳面采用旋转式设计，顺时针旋转 45° 面对吧台（专注用餐），逆时针旋转 90° 面对街景（放空发呆），这种「可选择的社交距离」，暗合了 Z 世代对「可控社交」的需求。
家具革命：拒绝「功能单一化」，让每件家具都成为「可能性的载体」。就像卡座沙发不再只是「坐具」，更是「工作台」「临时书桌」「社交媒介」，这种「功能越界」，让空间适应了年轻人多变的生活场景。

四、装饰的克制美学：在留白处听见烟火声

在澳门新口岸的极简主义茶餐厅设计中，我践行「少即是多」的东方哲学，却在留白处埋下「市井彩蛋」。整面白墙仅在角落悬挂一幅微缩的香港街景模型，细节处藏着正在冒烟的茶餐厅招牌；天花板保留原始混凝土结构，却在管道上用荧光漆手绘港式霓虹的线条，夜晚灯光下形成「隐形的繁华」；最精妙的是餐具柜 —— 极简的玻璃柜里，整齐摆放着从香港旧物市场收来的绝版搪瓷杯，这些「克制的复古」，反而比满墙装饰更具视觉冲击力。
装饰逻辑：相信「留白是为了让生活发声」，于是故意减少视觉干扰，让顾客的注意力回归到食物的香气、餐具的触感、邻桌的谈笑声。就像茶道中的「空寂之美」，空间的留白，恰是为了让烟火气更好地弥漫。

结语：设计的「中间态」，是对生活的温柔妥协

在工业风与市井气之间，在极简主义与复古情怀之间，我逐渐领悟到茶餐厅设计的「中间态」哲学 —— 它既不是纯粹的美学表达，也不是完全的功能主义，而是在两者之间找到那个「刚刚好」的平衡点。
这种「中间态」，是不锈钢与老木料的握手，是冷光与暖光的共舞，是极简留白与复古细节的对话。它承认生活的复杂性，允许空间拥有多重性格，让不同年龄、不同需求的顾客都能在其中找到舒适的位置。
或许，最好的茶餐厅设计，就像香港这座城市本身 —— 在摩登高楼与老旧唐楼之间，在快节奏与慢生活之间，在新与旧的碰撞中，孕育出独特的烟火气质。而我们，不过是这场碰撞的记录者与调和者。