一、地域基因的转译：在骑楼阴影里种港味

接到佛山岭南天地的改造项目时，我便决定做一场「地域混血」的设计实验 —— 如何让百年骑楼的沧桑感与港式茶餐厅的烟火气共生？首层保留了原建筑的红砂岩立柱，却在柱间嵌入可旋转的霓虹灯箱，白天是骑楼的历史切片，夜晚化作流动的港式招贴画；地面铺装采用两种材质对话：骑楼走廊沿用本地麻石，餐区则铺香港老冰室常见的水泥花砖，交界处用黄铜条收边，像极了两地文化的温柔握手。
设计顿悟：地域化不是符号堆砌，而是找到两种文化的「共通感官」。比如骑楼的「灰空间」与茶餐厅的「半开放吧台」本质都是「街道的延伸」，于是将吧台设计成骑楼窗台的形态，顾客倚坐时可直视街景，重现「坐在街头喝奶茶」的松弛感。

二、全天候场景的解构：24 小时营业的空间弹性学

在深圳福田保税区的 24 小时茶餐厅设计中，我遭遇了「时间地理学」的挑战：如何让空间在早午晚夜四个时段，既保持统一调性又能切换情绪？答案藏在「模块化家具」与「灯光戏剧」的配合里 —— 早餐区的卡座沙发采用可折叠扶手，清晨展开为单人座（方便上班族快速用餐），午市收拢成双人座（满足小聚需求）；深夜吧台的高脚凳替换为带脚踏的「慵懒款」，配合 2000K 暖光，让加班族能以半躺姿势放松。
功能创新：特别设计「时段专属道具」—— 晨间提供可立式报纸架（呼应香港早报文化），午后换上棋盘游戏盒（激活社交属性），深夜摆出复古收音机（播放老粤语金曲）。这些「空间软装的时间切片」，让顾客潜意识里感知到「不同时段的空间礼遇」。

三、软装叙事的诗学：老物件的二次生命书写

在香港荃湾翻新一家传承三代的老字号时，我坚持「让旧物开口讲故事」。店主珍藏的 1960 年代制冰机被改造成展示柜，透明玻璃罩里冻着初代菜单和泛黄的手写账单；墙面悬挂的「沙嗲牛肉」搪瓷招牌，故意保留边缘的磕碰痕迹，下方搭配现代艺术装置 —— 用 3D 打印技术复刻的牛扒纹理，灯光下与老招牌的油渍形成「跨时空的味觉对仗」。
软装哲学：曾否决客户「全新定制家具」的提议，转而从香港旧物市场收来 10 张不同款式的卡座沙发，统一做旧处理后错落地布置 —— 这种「非成套的和谐」，恰是老茶餐厅「自然生长」的最佳注脚。就像店主说的：「客人会记得『第三张卡座的皮椅扶手最软』，这才是属于我们的空间记忆。」

四、功能主义的温柔：当设计成为隐形的服务者

在广州珠江新城的精品茶餐厅项目中，我践行着「反视觉化」的设计理念 —— 所有功能细节都在「看不见的地方」发力。餐桌下方暗藏可拉出的「儿童画板」，桌面边缘的 45° 防洒倒角经过三次打样，确保咖喱汁不会流到顾客腿上；洗手间的镜子内置除雾装置，镜面下方的台面做 15° 倾斜，避免水杯滚落，这些「反设计」的细节，源自对 100 位茶客的行为观察。
人性化执念：最骄傲的设计是「双动线系统」—— 主通道宽 1.2 米（满足高峰期服务员快速穿行），副通道藏于卡座后方宽 0.8 米（方便顾客安静出入），两条动线在吧台形成 8 字循环，既避免碰撞又让空间利用率提升 12%。当顾客觉得「一切都顺手」时，正是功能主义最优雅的呈现。

结语：设计师的「反骨」：在规则里种意外

这些年的设计生涯，让我愈发相信：好的茶餐厅设计需要一点「反骨」—— 拒绝标准化的空间公式，敢于在地域文化里挖细节，在功能主义里藏温柔。当佛山的骑楼风穿过香港的霓虹，当老冰室的制冰机遇上现代艺术装置，空间便有了属于自己的生命轨迹。
作为设计师，我们的终极野心不过是：让每个推开茶餐厅大门的人，都能在某个瞬间产生「似曾相识的新鲜感」—— 或许是扶手椅的弧度刚好贴合他的腰背，或许是墙面老海报里藏着他童年的某个片段，又或许是灯光落在餐盘上的角度，让食物看起来像妈妈做的家常菜。
毕竟，空间的最高赞美，从来不是「设计感很强」，而是「这里很像我记忆中的某个温暖角落」。